Кто боится Вирджинии Вульф? (1966)

Дебютный полнометражный фильм режиссёра Майка Николса, вышедший в 1966 году, снят по одноимённой пьесе Эдварда Олби, удостоенной Пулитцеровской премии. Картина получила все 5 номинаций на «Оскар», в которых была представлена, включая главные призы за лучшую женскую и мужскую роли, а также статуэтку за лучшую женскую роль второго плана. Действие разворачивается в глухой провинциальной местности Новой Англии, в доме пожилой супружеской пары — Джорджа, преподавателя истории местного колледжа, и его жены Марты, дочери ректора этого же учебного заведения. После двадцати лет совместной жизни их брак давно превратился в поле постоянных сражений, где любовь сменяется взаимной ненавистью, а каждый из супругов регулярно ранит другого, напоминая о неудачах и несоответствии ожиданиям. Завязка сюжета строится после возвращения пары с вечеринки на факультете, где они познакомились с молодым сотрудником биологического факультета Ником и его женой Хани. Пригласив незнакомцев к себе дом выпить на прощанье, Джордж и Марта неожиданно для гостей запускают череду психологических игр, в ходе которых обнажаются все скрытые обиды, семейные тайны и невысказанные упрёки, накопившиеся за годы совместной жизни. Ключевую роль в успехе картины играет актёрская игра исполнителей главных ролей. Элизабет Тейлор создала образ яркой, импульсивной и ранимой Марты, отказавшись от привычных для себя гламурных образов и полностью погрузившись в сложный характер героини, за что получила второй в карьере «Оскар». Ричард Бёртон блестяще передал внутреннюю пустоту и скрытую ярость Джорджа, человека, который годами терпел унижения от жены и отца, и его игра кажется максимально живой и правдивой. Химия между актёрами настолько сильна, что каждый их диалог, каждый обмен репликами наполнен подтекстом и невероятным напряжением. «Кто боится Вирджинии Вульф?» не боится показывать мрачные, неприглядные стороны семейных отношений, не идеализирует ни одного из персонажей и не предлагает зрителю готовых ответов. Острые, полные сарказма диалоги, отсутствие лишнего пафоса и максимальная правдивость переживаний героев делают картину актуальной и спустя десятилетия после выхода, она заставляет задуматься о том, как невысказанные обиды и нереализованные ожидания разрушают даже самые долгие союзы изнутри.