Моби (2021)

Автобиографическая документальная лента Моби получилась не похожей на стандартные биографические фильмы о музыкантах: сам артист выступил одним из создателей картины, добавил в нее присущий ему самоироничный юмор и не стал идеализировать свою биографию, показав и провалы, и внутренних демонов, которые преследовали его на протяжении десятилетий. В ленте нелинейно переплетаются эпизоды из детства Моби, который рос в неблагополучной семье, пережил развод родителей и частые переезды, отрочества, похожего на подростковые годы героев фильмов Ричарда Линклейтера, и бурной юности, когда он погрузился в подпольную культуру Нью-Йорка 80-х. Именно там, в заброшенных городских лофтах, он впервые открыл для себя электронную музыку, которая впоследствии принесла ему мировую славу. Взлет карьеры Моби был стремительным: его альбомы и выступления на крупных фестивалях сделали его одним из самых узнаваемых представителей электронной сцены, а пластинка Play с сэмплами старых госпелов стала настоящим мировым хитом, разошедшимся миллионными тиражами. Но успех не принес долгого спокойствия: за вершиной быстро последовал спад, выгорание, проблемы с психическим здоровьем, и на экране Моби гораздо больше времени проводит на кушетке у психоаналитика, чем в студии или на сцене. Среди неожиданных камео в фильме можно встретить Дэвида Линча, Дэвида Боуи и даже аллегорический образ Смерти, появляющийся в финальных титрах — вся компания идеально соответствует нестандартному тону картины, в которой нет места шаблонным рассказам о триумфе таланта.